第六十八章 漫改剧的理念（2/2）
《日娱风云》作者：树的孤独 2019-12-12 04:10
络上流传过一幅图，上面是四个版本的小龙女，做图的人给四人分别打上了标签李偌彤：正品；刘艺菲：高仿；陈妍兮：特价；贾玲玲：清仓。
一言以蔽之，一代不如一代。
……
老观众的情怀是最让翻拍者头疼的事情，老观众们往往不会注意新剧的闪光点，只需要一句“毁我童年”，就能将新剧打入冷宫。
然而林海现在不需要发愁这件事，1998版《gto》都还没影呢。
平心而论，两个版本的《gto》，主角演技是差不多的，只不过反町隆史占了先入为主的优势罢了。
顺带一提，这两位主演的人生高光，都和结婚有关。
反町隆史后来迎娶松岛菜菜子，光是婚礼转播权就卖了两亿，两人的结合更是被日本媒体称作“世纪婚礼”。
至于2012版的主角akira（黑泽良平）你只要知道他娶了志玲姐姐就够了。
抛开演技不谈，2012版是有许多闪光点的，其中最重要的一点，就是表现手法更夸张。
举个最简单的例子：
漫画原著的鬼冢英吉，是黄头发；反町隆史版是黑头发；akira版，则是黄头发。
看上去只是造型问题，实际上反映了“漫改剧”的理念变化。
1998版，导演追求的是“现实合理性”日本教师是严禁染发的，甚至就连女教师的发型，都有很严格的要求；而2012版，采用了和漫画一样的夸张人设，虽然违背常理，但是艺术冲击力是更强的。
除了服装造型，2012在剧情编排上，夸张的力度也较大，比如加入了打斗场面现实中的老师，如果真跟人干架，那恐怕不止被开除那么简单了……
……
众所周知，日本的动漫产业十分发达，有许许多多优秀的作品，所以“漫画改编影视剧”天然具备庞大的观众基础总有人看腻了纸片人，会幻想那些人在现实中的模样。
对中国观众来说，最出名的漫改剧应该是《流星花园》。
《流星花园》，改编于神尾叶子的漫画《花样男子》，由湾省华视出品，播出后一举刷新湾省电视剧收视记录，并保持记录长达五年。
《流星花园》不仅在湾省火爆，在大陆也风靡一时，主要集中在演员身上
这部电视剧在大陆上映后不久，就被有关部门叫停，所以很多人并没有真正看过这部剧。但是即便如此，当时的年轻人，少有不知道f4的。
f4在当时号称亚洲最红的男子歌唱组合据
称至少有5亿人看过f4的演出，所以，日本组合不高兴也得憋着，谁让日本人少呢。
扯远了。
总而言之，通过《流星花园》，漫改剧的影响力可见一斑。
反观日本国内。
因为是漫画大国，日本的漫改剧，可以用蝗虫过境来形容，每年都会有大量作品被改编，基本只要拍的过得去，收视率通常都不会太差。
然而，在1998年这个节骨眼上，日本人其实还没有把准漫改剧的脉，还没真正搞明白，漫改剧究竟应该怎么拍。
日本人是实实在在的走了很多弯路，拍过很多辣眼睛的“真人版”。
比如《美少女战士》、《cnnad》等等……
……
日本漫画，有着非常细致的分类。
根据年龄段，可以分为少年漫，青年漫；根据性别，可以分成男性漫画、女性漫画；根据题材，那就多了，科幻、魔幻、奇幻、历史、都市、竞技、悬疑……等等。
是不是很熟悉？没错，国内网文的分类标准，就是这么来的。
在很长一段时间，日本“漫改剧”主要集中在都市现实题材，最多像《小南的迷你情人》那样，带有一点点奇幻色彩，总体依旧是基于现实的。
这有三个原因。
第一，看电视的女性要超过男性，而女性对于那些热血冒险，往往兴趣缺缺。
第二，技术所限。特效技术不足，使得很多幻想题材，根本没有办法搬上荧幕电影还能尝试一下，电视剧通常没有那个预算。
第三，编剧的情怀作祟。
日本编剧在很长一段时间里，都有些社会责任感过剩，他们热衷于反应社会问题：教育、医疗、政策、民生等等。
这种心态本身没错，但是硬要把高大上的社会问题套进消遣向的影视剧中，就会出现一个问题说教过多，爽点不足。
就拿《gto》来说，漫画中确实涉及一些社会和教育问题，但是漫画本身并没有打算说教，提出问题，只是出于剧情需要，核心仍是一本热血搞笑漫画。
1998年的真人剧，编剧在搞笑和严肃间游移不定，以至于两边做的都不够好。
至于收视率喜人，那也只是1998年的日本人笑点低罢了。
……
“漫画的最大特点就是夸张。夸张的表情，夸张的场面，等等。”林海说道：“比如说表现一个人被惊呆了，漫画家可能会让他下巴脱臼，这在现实中是不可能的，但这正是漫画的魅力。现在我们要把一部漫画搬到电视上，那么，这种核心特点是不应该被舍弃的。”
“这样啊，这样就不合逻辑了……”
“看漫画的人，会介意它不合逻辑嘛？”
林海反问了一句，开玩笑道：“漫画里的人在奔跑时，身后常常烟尘滚滚，现实中，就算正在修的路上，都有洒水车除尘，根本不可能出现那种场面。但是在电视剧中，假如出现了那种场面，你觉得观众会眼前一亮，还是会一头雾水？”
游川和彦不知该如何反驳。
赤羽博倒是眼前一亮，说道：“这样的确更有喜剧色彩。”
游川和彦的表情有些松动。
林海趁热打铁道：“不要低估观众的智商。其实我一直觉得大家有些谨小慎微了，如果一部电视剧就能误导观众，那么漫画迷恐怕早就分不清幻想和现实了。”
“能举个例子吗？”
“就拿鬼冢去学校应聘的情节来说，原先的剧本里，他是骑着自行车去的，我们完全可以让他骑大排量摩托车嘛，或者再夸张些，让他的暴走族伙伴们簇拥着他去学校……”
林海开始挖掘脑洞。
是的，对漫改剧而言，所谓“夸张”，就是在条件许可的情况下，尽可能的开脑洞。
这在后来的搞笑类漫画改编中，非常常见。
在另一个历史中，2018年有部日本漫改剧，在华夏的日剧爱好者圈子里掀起热浪，豆瓣评分高达9.1分。
这部片子的名字叫《我是大哥大》。
这部片子里面，充满了各种反常识的东西，但是没人纠结合理性，因为大家都知道，这是一部不用带脑子看的电视剧，“笑果十足”就够了。
没看过的也没关系，举个国内的例子《万万没想到》。
如果你连《万万没想到》都不知道……好吧，我真是万万没想到……
总而言之，这类剧的共同特点，就是剧情透着一股子“傻气”，因而也被称作“沙雕剧”。
林海现在要做的，就是把《gto》向沙雕剧的方向，推动一步。
游川和彦听着林海的种种奇思妙想，对他的成见彻底消失的无影无踪，他突然很感激赤羽博，要不是赤羽博坚持去请林海，他恐怕再过十年也想不到，剧本还能这么写。
不带脑子去写剧本，天底下还有这么快乐的事吗？
赤羽博比游川和彦想得更深。
他是导演，通过林海的描述，能够想象到片子拍出来的画面。看着侃侃而谈的林海，赤羽博心想，等到这部剧播出的时候，影视圈搞不好要发生一场大地震了……
一言以蔽之，一代不如一代。
……
老观众的情怀是最让翻拍者头疼的事情，老观众们往往不会注意新剧的闪光点，只需要一句“毁我童年”，就能将新剧打入冷宫。
然而林海现在不需要发愁这件事，1998版《gto》都还没影呢。
平心而论，两个版本的《gto》，主角演技是差不多的，只不过反町隆史占了先入为主的优势罢了。
顺带一提，这两位主演的人生高光，都和结婚有关。
反町隆史后来迎娶松岛菜菜子，光是婚礼转播权就卖了两亿，两人的结合更是被日本媒体称作“世纪婚礼”。
至于2012版的主角akira（黑泽良平）你只要知道他娶了志玲姐姐就够了。
抛开演技不谈，2012版是有许多闪光点的，其中最重要的一点，就是表现手法更夸张。
举个最简单的例子：
漫画原著的鬼冢英吉，是黄头发；反町隆史版是黑头发；akira版，则是黄头发。
看上去只是造型问题，实际上反映了“漫改剧”的理念变化。
1998版，导演追求的是“现实合理性”日本教师是严禁染发的，甚至就连女教师的发型，都有很严格的要求；而2012版，采用了和漫画一样的夸张人设，虽然违背常理，但是艺术冲击力是更强的。
除了服装造型，2012在剧情编排上，夸张的力度也较大，比如加入了打斗场面现实中的老师，如果真跟人干架，那恐怕不止被开除那么简单了……
……
众所周知，日本的动漫产业十分发达，有许许多多优秀的作品，所以“漫画改编影视剧”天然具备庞大的观众基础总有人看腻了纸片人，会幻想那些人在现实中的模样。
对中国观众来说，最出名的漫改剧应该是《流星花园》。
《流星花园》，改编于神尾叶子的漫画《花样男子》，由湾省华视出品，播出后一举刷新湾省电视剧收视记录，并保持记录长达五年。
《流星花园》不仅在湾省火爆，在大陆也风靡一时，主要集中在演员身上
这部电视剧在大陆上映后不久，就被有关部门叫停，所以很多人并没有真正看过这部剧。但是即便如此，当时的年轻人，少有不知道f4的。
f4在当时号称亚洲最红的男子歌唱组合据
称至少有5亿人看过f4的演出，所以，日本组合不高兴也得憋着，谁让日本人少呢。
扯远了。
总而言之，通过《流星花园》，漫改剧的影响力可见一斑。
反观日本国内。
因为是漫画大国，日本的漫改剧，可以用蝗虫过境来形容，每年都会有大量作品被改编，基本只要拍的过得去，收视率通常都不会太差。
然而，在1998年这个节骨眼上，日本人其实还没有把准漫改剧的脉，还没真正搞明白，漫改剧究竟应该怎么拍。
日本人是实实在在的走了很多弯路，拍过很多辣眼睛的“真人版”。
比如《美少女战士》、《cnnad》等等……
……
日本漫画，有着非常细致的分类。
根据年龄段，可以分为少年漫，青年漫；根据性别，可以分成男性漫画、女性漫画；根据题材，那就多了，科幻、魔幻、奇幻、历史、都市、竞技、悬疑……等等。
是不是很熟悉？没错，国内网文的分类标准，就是这么来的。
在很长一段时间，日本“漫改剧”主要集中在都市现实题材，最多像《小南的迷你情人》那样，带有一点点奇幻色彩，总体依旧是基于现实的。
这有三个原因。
第一，看电视的女性要超过男性，而女性对于那些热血冒险，往往兴趣缺缺。
第二，技术所限。特效技术不足，使得很多幻想题材，根本没有办法搬上荧幕电影还能尝试一下，电视剧通常没有那个预算。
第三，编剧的情怀作祟。
日本编剧在很长一段时间里，都有些社会责任感过剩，他们热衷于反应社会问题：教育、医疗、政策、民生等等。
这种心态本身没错，但是硬要把高大上的社会问题套进消遣向的影视剧中，就会出现一个问题说教过多，爽点不足。
就拿《gto》来说，漫画中确实涉及一些社会和教育问题，但是漫画本身并没有打算说教，提出问题，只是出于剧情需要，核心仍是一本热血搞笑漫画。
1998年的真人剧，编剧在搞笑和严肃间游移不定，以至于两边做的都不够好。
至于收视率喜人，那也只是1998年的日本人笑点低罢了。
……
“漫画的最大特点就是夸张。夸张的表情，夸张的场面，等等。”林海说道：“比如说表现一个人被惊呆了，漫画家可能会让他下巴脱臼，这在现实中是不可能的，但这正是漫画的魅力。现在我们要把一部漫画搬到电视上，那么，这种核心特点是不应该被舍弃的。”
“这样啊，这样就不合逻辑了……”
“看漫画的人，会介意它不合逻辑嘛？”
林海反问了一句，开玩笑道：“漫画里的人在奔跑时，身后常常烟尘滚滚，现实中，就算正在修的路上，都有洒水车除尘，根本不可能出现那种场面。但是在电视剧中，假如出现了那种场面，你觉得观众会眼前一亮，还是会一头雾水？”
游川和彦不知该如何反驳。
赤羽博倒是眼前一亮，说道：“这样的确更有喜剧色彩。”
游川和彦的表情有些松动。
林海趁热打铁道：“不要低估观众的智商。其实我一直觉得大家有些谨小慎微了，如果一部电视剧就能误导观众，那么漫画迷恐怕早就分不清幻想和现实了。”
“能举个例子吗？”
“就拿鬼冢去学校应聘的情节来说，原先的剧本里，他是骑着自行车去的，我们完全可以让他骑大排量摩托车嘛，或者再夸张些，让他的暴走族伙伴们簇拥着他去学校……”
林海开始挖掘脑洞。
是的，对漫改剧而言，所谓“夸张”，就是在条件许可的情况下，尽可能的开脑洞。
这在后来的搞笑类漫画改编中，非常常见。
在另一个历史中，2018年有部日本漫改剧，在华夏的日剧爱好者圈子里掀起热浪，豆瓣评分高达9.1分。
这部片子的名字叫《我是大哥大》。
这部片子里面，充满了各种反常识的东西，但是没人纠结合理性，因为大家都知道，这是一部不用带脑子看的电视剧，“笑果十足”就够了。
没看过的也没关系，举个国内的例子《万万没想到》。
如果你连《万万没想到》都不知道……好吧，我真是万万没想到……
总而言之，这类剧的共同特点，就是剧情透着一股子“傻气”，因而也被称作“沙雕剧”。
林海现在要做的，就是把《gto》向沙雕剧的方向，推动一步。
游川和彦听着林海的种种奇思妙想，对他的成见彻底消失的无影无踪，他突然很感激赤羽博，要不是赤羽博坚持去请林海，他恐怕再过十年也想不到，剧本还能这么写。
不带脑子去写剧本，天底下还有这么快乐的事吗？
赤羽博比游川和彦想得更深。
他是导演，通过林海的描述，能够想象到片子拍出来的画面。看着侃侃而谈的林海，赤羽博心想，等到这部剧播出的时候，影视圈搞不好要发生一场大地震了……